LETRAS IN.VERSO E RE.VERSO

Por Afonso Junior Epiteto. Retrato imaginado. Oxford, 1715. Recentemente, a série Adolescência tornou-se um sucesso global por trazer à tona vários problemas relativos à nova configuração entre crescimento, redes sociais e violência: por um lado, os pais não têm tempo ou interesse nos filhos, por outro, a machosfera está pronta para radicalizar os meninos, vulneráveis nessa época em que precisariam ainda de apoio, mas estão sozinhos; outros pais se preocuparam em dar todo o conforto material, mas não são capazes de ouvir seus problemas. A paranoia de que as mulheres odeiam os homens acaba “exigindo” ação perversa — mais ou menos, guardadas as proporções, como o povo judeu foi descrito pela ideologia dos anos 1930 como perigoso. Aquilo que os adultos teriam a ensinar foi substituído pelo ensino das telas — com seu iminente fanatismo e preconceito. Os antigos tinham até mesmo um deus, Janus, de duas faces, deus dos portais, para observar essa transição — Carl Jung deu atenção ao mito do...

Por Rebeca García Nieto Percival Everett. Foto: Dylan Coulter   Determinados livros deveriam vir juntos numa caixa: Jane Eyre , de Charlotte Brontë e Vasto mar de sargaços , de Jean Rhys; Robinson Crusoé , de Daniel Defoe e Foe , de J. M. Coetzee; e já agora, As aventuras de Huckleberry Finn , de Mark Twain e James , de Percival Everett.   Quando Charlotte Brontë, na narrativa de Jane Eyre , trancou Bertha Mason no sótão e optou por mostrá-la apenas através das descrições do marido, não só nos privou de uma grande personagem, como também nos fez vê-la como primitiva e perigosa, praticamente um animal. Um século depois, Rhys reviveu a “louca do sótão”. Foi quando soubemos que, antes de seu casamento arranjado com o Sr. Rochester e de partir com ele para a Inglaterra, o verdadeiro nome de Bertha era Antoinette Cosway e era uma jovem crioula nascida na Jamaica (então colônia britânica). A romancista dinamarquesa lhe deu uma personalidade e um passado, ampliando de modo compleme...

Recorte de Dom Quixote de Orson Welles . Em 2018, por ocasião da estreia de O homem que matou Dom Quixote , seu diretor, Terry Gilliam disse que a obra e a personagem criadas por Cervantes possuem a mesma atualidade de quando foram trazidas a público em 1615. É verdade. A história do engenhoso fidalgo é também tão universal e em todas as épocas serviu de prisma para observar o mundo. E o cinema, que desde sua origem se interessou por enfrentar poderosos gigantes, encontro nas aventuras de Quixote e Sancho uma referência valiosa para a grande tela.   Em 1898, a produtora Gaumont, a mesma que gravou seu nome na história da sétima arte transformando o invento dos Lumière em negócio comercial, filmou um curta em preto-e-branco intitulado Don Quixote . O cavaleiro, evidentemente, era mudo e os gigantes se movimentavam de forma acelerada. Essas imagens, como tantas outras dessa arte perecível, se perderam. Assim, o primeiro filme recontando o livro de Cervantes ficou sendo Les Aventures ...

Por Almudena Blasco Vallés As cores são as ações da luz; as ações e as paixões. — Goethe, Tratado das cores Giotto. O beijo de Judas . No mundo da arte, ser um artista de vanguarda significa, para muitos críticos, apostar no futuro, embora eu me incline mais a considerar um artista de vanguarda alguém que faz da negação algo positivo. De qualquer forma, respeito a opinião da maioria que segue a Modern Painting de George Moore e aceito que as técnicas pós-impressionistas da década de 1890 são um conjunto de linhas dissonantes que forjaram vários “ismos”, do cubismo ao expressionismo. E acrescentaria também que não podemos ignorar os debates sobre a cor na pintura, pois nos guiam para uma mudança de atitude em relação ao valor e ao significado das obras de arte.   Isso me leva a considerar o que se dizia em meados do século XIX das fotografias em livros de arte: todas em preto-e-branco, naturalmente, embora algumas fossem da mais alta qualidade, como as que Carlo Naya, reunindo a c...

Por Henrique Ruy S. Santos Marques Rebelo. Foto: Décio Mendes, dezembro de 1964. Bem-aventurados os escritores que alcançam, única e exclusivamente pelo valor de sua pena, o merecido reconhecimento e colhem em vida os louros que tão dignamente recompensam seus dons. Afinal, parece ser este o paraíso da meritocracia literária que uma pessoa afeiçoada às letras deve querer cultivar: escritores e escritoras com liberdade e condições para exercitar seu ofício e um público igualmente livre e bem-condicionado para julgar as obras.   Acontece que falar em “valor” de uma obra, pelo menos se se quiser falar a sério sobre o valor de uma obra, é tarefa que sempre implica um bocado de hesitações e reticências. No caldeirão da crítica artística, ou mesmo da simples prática opinativa sobre determinado autor, livro, filme etc., entram ingredientes contextuais que vão desde o lugar e o tempo da dita obra até a forma como se insere no escopo de uma determinada tradição ou, o que pode ser ainda mais...