A indignação anticlerical de “O sequestro do Papa”

Por Ernesto Diezmartínez




Existirá um cineasta mais anticlerical do que Marco Bellocchio? A pergunta é retórica. Não, não existe. Claro que na história do cinema anticlerical ou francamente blasfemo, vêm à mente o irrepetível Os demônios (1971), de Ken Russell, ou boa parte da obra de Luis Buñuel. Mas no primeiro caso estamos perante um filme demasiado empenhado em escandalizar para acertar no alvo preciso entre tantos excessos, enquanto no cinema de Buñuel as suas provocações e blasfêmias não deixaram de ter um certo grau de cumplicidade lúdica. Somente alguém que conhece os dogmas católicos pode zombar deles com tanta engenhosidade e graça. Além disso, se alguém é verdadeiramente crente, poderá realmente estar enojado com o cineasta que dirigiu Nazarin (1958), talvez a parábola cinematográfica cristã mais emocionante alguma vez feita?
 
Se falamos de anticlericalismo radical, devemos referir-nos à obra-prima de Alejandro Galindo, Doña Perfecta (1950), baseada no romance homônimo de Benito Pérez Galdós e ambientada no México da República restaurada, quando um jovem engenheiro liberal chega a uma pequena cidade do interior do país para enfrentar as forças mais sombrias e reacionárias da história do cinema mexicano. É verdade que a Igreja como tal não aparece no filme, mas as consequências do seu poder social e cultural sufocante e inapelável aparecem, para além das leis da Reforma. Há nesse filme de Galindo uma exasperação crescente, mal reprimida pelo alcance desse abrangente poder eclesiástico que tudo esmaga, a começar pelas vidas humanas. Ou melhor, especialmente as vidas humanas.
 
Este sentimento de exasperação indignada permeia O sequestro do Papa (Itália-França-Alemanha, 2023), o vigésimo nono longa-metragem de Marco Bellocchio, um filme anticlerical apaixonante e envolvente. Apresentado em Cannes 2023 e vencedor do prêmio de melhor roteiro em Valladolid 2023, o filme — que na verdade deveria se chamar O Papa sequestrador — nos mostra o octogenário cineasta de volta às suas origens, às de sua enérgica obra-prima De punhos nos bolsos (1965), aquela denúncia “epiléptica” dos vícios da tradicional família italiana, filme que desencadeou a ira da Igreja Católica, de governantes e até de 41 deputados democratas-cristãos que propuseram ao Parlamento a proibição do filme.
 
Bellocchio nunca foi tímido nem no cinema nem nas posições ideológicas. Desde aquela escandalosa estreia, tem afirmado repetidamente que a sua vasta obra — 29 longas-metragens, mais vinte curtas e algumas séries televisivas — pode ser entendida como uma reação natural, quase alérgica, à educação que viveu e sofreu. Vindo de uma família provinciana de classe média de Piacenza, muito perto de Milão, Bellocchio cresceu num ambiente católico, tradicional e pequeno-burguês. Seus pais — ele, advogado; ela, professora — o enviou para internatos católicos durante toda a sua infância. Somente na juventude, quando estudou filosofia na Universidade Católica de Milão, é que Bellocchio entrou em contato com um mundo novo e diferente, o que o levou a se matricular no Centro Experimental de Cinema de Roma, em 1960, e depois continuar seus estudos em Londres, de onde regressou para se tornar, ao lado de Bernardo Bertolucci, a ponta de lança do cinema italiano mais politicamente combativo dos anos 1960 e 1970.
 
O sequestro do Papa é um regresso àquelas raízes das quais nunca se afastou, embora nesta ocasião a sua indignação anticlerical esteja envolta num tom estético muito mais comedido, com um impecável controle na sua cuidadosa colocação em imagens que apenas se permite ao excesso através da música dramática operística de Fabio Massimo Capogrosso. O roteiro, escrito pelo próprio Bellocchio em colaboração com Susanna Nicchiarelli, é baseado em um caso real ocorrido na Itália na segunda metade do século XIX.
 
Estamos em Bolonha, em 1858, quando a cidade fazia parte dos Estados Pontifícios e o Santo Padre não era apenas o líder da Igreja, mas, de fato, o monarca interino. No dia 24 de junho daquele ano, a polícia bate à porta da família Mortara, formada pelos pais Salomone (Fausto Russo Alesi) e Marianna (Barbara Ronchi) e seus nove filhos. Os Mortara são “hebreus” que vivem e praticam o seu judaísmo com um certo nível de tolerância por parte do papado, embora esta aceitação tenha os seus limites: há seis anos, quando o sexto filho dos Mortara, Edgardo (Enea Sala), era apenas um bebé, foi batizado secretamente por uma empregada, então o menino é, quer seus pais judeus queiram ou não, um cristão; então, o juiz e a polícia chegaram à casa dos Mortara para pegar a criança e educá-la como o que ela já é para toda a eternidade: um católico.
 
Edgardo então é enviado para um muito rigoroso internato (como aqueles onde Bellocchio foi educado?) em que outras crianças judias como ele, batizadas em segredo ou convertidas sob ameaças e pressões, são conscientemente educadas no rito católico. Outro garoto conta as regras para Edgardo no primeiro dia: “aprenda tudo de cor e repita bem; dessa forma eles param de incomodá-lo.” Edgardo é um bom menino, bem comportado, que quer voltar para os pais, por isso assume a tarefa de não causar problemas e ser o melhor aluno do grupo, a tal ponto que durante uma certa visita do Papa Pio IX ( Paolo Pieroboni, perfeitamente detestável) é o único garoto que define corretamente o que é um dogma de fé.  Edgardo está destinado, então, não apenas a ser um bom católico, mas a ser o melhor católico possível.
 
A elegância formal do cenário em imagens — fotografia de Francesco Di Giacomo, produção impecável de Andrea Castorina — é abruptamente interrompida e até conscientemente sabotada por certos episódios que procuram desequilibrar a narrativa e, claro, os próprios espectadores: as caricaturas de Pio IX que ganham vida diante de seus olhos indignados, o horrendo pesadelo vingativo em que o papa sonha que vai ser circuncidado como se fosse mais um judeu ou o episódio em que Edgardo vê como Jesus Cristo desce da cruz , qual alegre homenagem buñueliana.
 
A história do sequestro de Edgardo Mortara é bastante conhecida entre os especialistas nas relações da Igreja Católica com a população ítalo-judaica da época e, na ocasião, tornou-se um escândalo internacional, já que a luta dos Mortara para reaver seu filho chegou a todos os jornais europeus e até americanos. Na verdade, o destino de Edgardo chamou a atenção, há alguns anos, de Steven Spielberg, que pensou em fazer um filme, mas desistiu por não ter encontrado o protagonista certo, um ator mirim de sete anos que deve estar no centro do quadro durante grande parte do filme. Bellocchio não teve esse problema, pois o garoto Enea Sala está perfeito no papel da pobre criança sequestrada e perpetuamente confusa: um verdadeiro milagre de casting. Numa delas, Bellocchio rezou para encontrá-lo. 


* Este texto é a tradução livre de “La indignación anticlerical de El secuestro del Papa”, publicado aqui, em Letras Libres.
 

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