LETRAS IN.VERSO E RE.VERSO

Por Kiko Amat “Há muitas razões pelas quais a gente acredita que existem livros que ‘devem’ se ler”, afirma Mikita Brockman em Contra a leitura , “mas suspeito que (...) podem se resumir em insegurança intelectual, esnobismo, alguns preconceitos de classe, egoísmo e uma espécie de folclore supersticioso enraizado na tradição”. Já veem que o conceito de “prazer” está ausente da lista. O desejo voraz de ler um clássico “obrigatório” é tão raro como um desejo por escarola em pleno munchies . Alguém recorre aos clássicos canônicos por culpa e compromisso, sem esperança de diversão, igual à missa do galo. É um paradoxo. Ninguém sonharia em ouvir música pop para evitar passar bem o tempo (exceto os mais perversos, certamente).  A arte, por norma geral, não serve a esse fim. E, sem dúvidas, aqui está  Ulysses , o segundo romance de James Joyce. Um livro que só pode ser lido sofrendo. E deixem-me dizer, amigos meus, que (invertendo a máxima churchilliana ) nunca ta...

Na próxima semana iniciaremos uma promoção nova no Instagram do Letras. Para saber mais detalhes sobre e participar fica, então, o convite para seguir o @Letrasinverso. Sem mais o que avisar, vamos às notícias que fizeram parte, esta semana, do mural do Letras no Facebook. Victor Heringer, o vazio que fica e nunca nos passará. Segunda-feira, 05/03 >>> Brasil: A Editora UFMG reedita Passagens , de Walter Benjamin A notícia foi divulgada na semana anterior na página da editora aqui no Facebook. A nova edição do clássico título do pensador alemão se apresenta em três volumes. Passagens  é uma das obras historiográficas mais significativas do nosso tempo. A partir de Paris, a "capital do século XIX", especialmente suas galerias comerciais enquanto "arquipaisagem do consumo", são apresentados a história cotidiana da modernidade – com figuras como o flâneur, a prostituta, o jogador, o colecionador – e os meios de uma escrita polifônica q...

Por Ignacio Bajter Pouco depois de a Compañía Fabril haver publicado O estaleiro em 1961, Juan Carlos Onetti atende com enorme desconfiança ao chamado do Boom . A partir de então, cedo, e sobretudo depois de passado os anos, mantem uma conversa à distância – às vezes fria, outras vezes ríspida, quase sempre irônica – com os escritores da primeira linha daquele fenômeno que o incomodava por carecer de definição. Escutou, e melhor, falou pouco, fiel ao seu estilo. Quando tudo aquilo tomava forma e começava a envolver-se em polêmicas pesadas, este homem respeitado por todos, em quem é difícil encontrar contradições, forjava lentamente a explosão de Santa María, o incêndio da cidade que havia criado através da alucinação de uma personagem. Em junho de 1962, Onetti se refere ao Boom com seu conhecido ceticismo e define sua atitude, uma mistura de atenção ao seu entorno com tons ácidos e arltianos que havia criado em Marcha , há mais de vinte anos, em colunas que assinava c...

Por Pedro Fernandes Ovídio, autor romano, descreve o Minotauro como metade homem e metade touro. Na mitologia grega, a criatura é representada como um homem com cabeça bovina; conta o mito que habita o centro de um sofisticado labirinto construído para o rei Minos e projetado pelo arquiteto Dédalo e seu filho Ícaro. Dessas origens, Benjamin Tammuz preserva uma diversidade de significações que não deve ser desprezada pela leitura de um romance cujo título propositalmente traz explícito o nome da figura mítica. Dessas significações, este texto elege três delas, ao compreendê-las enquanto esclarecedoras do intrincado imbróglio narrativo proposto pelo escritor israelense. Quando a família de Alexander Abramov descobre que as fronteiras do grandioso paraíso que erguem numa zona neutra da Palestina não são suficientes para a educação do filho, este é obrigado a sair do conforto e zelo extremos para conhecer uma realidade árida em todos os aspectos; tão logo vence os anos de...

Por Pedro Fernandes Corra! , à maneira de Mother! , de Darren Aronofski é uma narrativa alegórica. Os termos se justificam pela ordem comum que designa o conteúdo da alegoria como a demonstração de algo para significar outra coisa. É caso de sublinhar ainda o filme de Jordan Peele como constituído por uma narrativa de corte kafkiano. E como o alegórico não é utilizado aqui de forma gratuita, também a menção à atmosfera do universo de Franz Kafka não é produto de uma mera comparação. Isso porque os elementos do onírico, do absurdo e da burocracia, para citar três das determinantes kafkianas, são encontrados na composição de uma trama cujo interesse é de reativar o debate contínuo e necessário acerca da questão racial, sobretudo num país que nunca foi um bom exemplo sobre, os Estados Unidos – não que este tema seja recorrente apenas aí, afinal o racismo encontra-se em toda parte, mas é que não deixará de vir à memória coletiva a aguda segregação praticada neste país mesmo...

Por Fernanda Fatureto Sylvia Plath não é a Marilyn Monroe da literatura moderna, como afirmou certa vez um de seus biógrafos. O estereótipo de femme fatale aliado à ingenuidade construído por Marilyn não condiz com a força intelectual de Sylvia – fato que se confirmou em sua produção acadêmica e literária. Os Diários de Sylvia Plath: 1950-1962 reeditados em 2017 pela Biblioteca Azul e organizado pela pesquisadora Karen V. Kukil, vem confirmar o que leitores mais atentos já sabiam: Sylvia Plath foi muito mais que uma devoradora de homens, como escreveu em seu poema “Lady Lazarus” (“I eat men like air”). Também foi muito mais do que a escritora em profundo descompasso emocional que cometeu suicídio aos 30 anos. A poeta norte-americana escrevia diários que relataram seu desejo em ser reconhecida intelectualmente. Seus diários mostram a profundidade de seu pensamento e a maturidade da escrita que a alçou como uma das principais escritoras do século XX. Os registros ...